PIXEL - Do Desenho à Pintura Digital

Baseado em 3 avaliações
  • 112 Alunos matriculados
  • 96 Horas de duração
  • 91 Aulas
  • 11 Módulos
  • 1 mês de suporte
Parcele em 12x R$ 164,66 (ou R$ 1.640,00 à vista )
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"Gostei"
Rafael Neddermeyer
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O desenho é o início de tudo e dos conceitos, sketches, storyboards e cenários e personagens até a finalização de arte, com a pintura digital. Unindo a técnica e a tecnologia é possível obter resultados incríveis. Acreditando nisso, resolvemos criar uma oficina que aborda o desenho desde os primeiros rabiscos no papel à pintura digital, passando por desenho de observação, perspectiva, proporções, luz e sombra, cor e muito mais.

1 ano Sem tempo para fazer o curso agora? Não tem problema.
Você poderá participar desse curso até 1 ano após a matrícula.

O curso é voltado para iniciantes no universo do desenho e também para pessoas que já desenham e desejam aprimorar suas técnicas. Vamos do básico ao avançado e cada aluno terá a oportunidade de evoluir no seu próprio ritmo.

Douglas Reis
"Formado em publicidade, já passou por agências, editoras e estúdios de desenho e ilustração. Hoje se dedica também ao trabalho autoral e ao ensino..."

   

Conteúdo Programático

Neste módulo o você irá praticar sua percepção de linhas e formas, bem como a relação entre elas, a fim de se equipar com as habilidades para que possa desenhar exatamente o que está observando, qualquer que seja o tema. Em outras palavras, neste módulo é muito marcante o estudo do desenho como expressão bidimensional: aqui ainda não nos preocuparemos com os volumes como formas tridimensionais.
  • 1. Aula 1 - Lição 1 - Estrutura do Curso
  • 2. Aula 1 - Lição 2 - Materiais
  • 3. Aula 1 - Lição 3 - Uso do Sketchbook
  • 4. Aula 1 - Lição 4 - Como Apontar o Lapis e Limpeza do Desenho
  • 5. Aula 1 - Lição 5 - Exercícios de Aquecimento
  • 6. Aula 2 - Lição 1 - Imagem Real e Imagem Percebida
  • 7. Aula 2 - Lição 2 - Aferição de Medidas e Calculo de Proporções
  • 8. Aula 2 - Lição 3 - Aferição Exemplo 1
  • 9. Aula 2 - Lição 3 - Aferição Exemplo 2
  • 10. Aula 2 - Lição 4 - A Forma e o Tamanho do Papel
  • 11. Aula 2 - Lição 5 - Formas Positivas e Espaços Negativos
  • 12. Aula 3 - Lição 1 - Exercício 1 - Estruturação Livre Parte 1
  • 13. Aula 3 - Lição 1 - Exercício 2 - Estruturação Livre Parte 2
  • 14. Aula 3 - Lição 2 - Exercício 1- Estruturação por Módulos Parte 1
  • 15. Aula 3 - Lição 2 - Exercício 2- Estruturação por Módulos Parte 2
  • 16. Aula 4 - Lição 1 - Desenho Gestual
Neste módulo o você vai aprender a enxergar o volume das formas que o cerca, estudando técnicas de visualização volumétrica aplicadas em objetos e na figura humana. Além disso, por ser um estudo dos volumes, faremos uma breve introdução à perspectiva.
  • 1. Aula 1 - Lição 1 - Os Eixos do Espaço Tridimensional
  • 2. Aula 1 - Lição 2 - Perspectiva Cilíndrica e Perspectiva Cônica
  • 3. Aula 2 - Lição 1 - Sólidos Geométricos: cubo e paralelepípedo
  • 4. Aula 2 - Lição 2 - Sólidos geométricos: cilindro, cone e esfera
  • 5. Aula 2 - Lição 3 - Sólidos Geométricos: formas orgânicas
  • 6. Aula 3 - Lição 1 - Volumetria de Objetos - Exemplo 1
  • 7. Aula 3 - Lição 1 - Volumetria de Objetos - Exemplo 2
  • 8. Aula 3 - Lição 1 - Volumetria de Objetos - Exemplo 3
  • 9. Aula 3 - Lição 2 - Volumetria da Figura Humana - Exemplo 1
  • 10. Aula 3 - Lição 2 - Volumetria da Figura Humana - Exemplo 2
Trabalharemos duas abordagens do processo de iluminação no desenho: num primeiro momento vamos estudar visualizando áreas de luz e sombra como formas. No segundo estágio, aplicaremos os conceitos de volumetria para auxiliar na compreensão de como a luz se comporta sobre diversos tipos de superfícies.
  • 1. Aula 1 - Lição 1 - Criando Escalas Tonais
  • 2. Aula 2 - Lição 1 - Iluminação por visualização de formas
  • 3. Aula 3 - Lição 1 - Comportamento da luz
  • 4. Aula 3 - Lição 2 - Exemplo 1 - Usando a malha volumétrica no sombreamento
  • 5. Aula 3 - Lição 2 - Exemplo 2 - Usando a malha volumétrica no sombreamento
Estudaremos com mais detalhes as técnicas de perspectiva para criar cenários e objetos, sempre associadas com o entendimento dos volumes.
  • 1. Aula 1 - Lição 1 - Perspectiva Paralela: A Técnica
  • 2. Aula 1 - Lição 2 - Perspectiva Paralela: Estudando com Fotografias
  • 3. Aula 1 - Lição 3 - Perspectiva Paralela: Criando uma Cena com um Ponto de Fuga
  • 4. Aula 2 - Lição 1 - Perspectiva Oblíqua: a Técnica
  • 5. Aula 2 - Lição2 - Perspectiva Oblíqua: Estudando com Fotografias
  • 6. Aula 2 - Lição 3 - Criando uma cena com 2 pontos de fuga
  • 7. Aula 3 - Lição 1 - Perspectiva aérea: a técnica
  • 8. Aula 3 - Lição 2 - Perspectiva aérea: estudando com fotografias
  • 9. Aula 03 - Lição 03 Perspectiva aérea: criando uma cena com três pontos de fuga
Primeiro estágio de estudo da figura humana: vamos explorar de maneira sintetizada a estrutura interna do corpo, por meio de um esqueleto simplificado e de formas tridimensionais básicas, passando depois para a construção proporcional e comparada do corpo masculino e feminino.
  • 1. Aula 1 - Lição 1 - Formas tridimensionais básicas da figura humana
  • 2. Aula 1 - Lição 2 - Esqueleto simplificado
  • 3. Aula 2 - Lição 1 - Corpo masculino de frente
  • 4. Aula 2 - Lição 2 - Corpo masculino de costas
  • 5. Aula 2 - Lição 3 - Corpo masculino de perfil
  • 6. Aula 3 - Lição 1 - Corpo feminino de frente
  • 7. Aula 3 - Lição 2 - Corpo feminino de costas
  • 8. Aula 3 - Lição 3 - Corpo feminino de Perfil
Analisaremos nessa etapa cada parte do corpo separadamente, nos atendo a alguns detalhes de construção e musculatura. Vamos compreender o funcionamento de cada parte do corpo, seus movimentos e limites – mais um passo importante no processo que possibilita ao estudante recriar aquilo que está em sua mente.
  • 1. Aula 1- Lição 1 - Parte 1 - Construção
  • 2. Aula 1- Lição 1 - Parte 2 - Proporções da cabeça humana: frente
  • 3. Aula 1- Lição 1 - Parte 3 - Proporções da cabeça humana: ¾
  • 4. Aula 1- Lição 1 - Parte 4 - Proporções da cabeça humana: perfil
  • 5. Aula 1- Lição 2 - Olhos
  • 6. Aula 1- Lição 3 - Nariz
  • 7. Aula 1- Lição 4 - Boca
  • 8. Aula 1- Lição 5 - Orelhas
  • 9. Aula 2- Lição 1 - Torso: frente
  • 10. Aula 2- Lição 2 - Torso: costas
  • 11. Aula 2- Lição 3 - Torso: perfil
  • 12. Aula 2- Lição 4 - Exemplo 1 - Torso
  • 13. Aula 2- Lição 4 - Exemplo 2 - Torso
  • 14. Aula 3 - Lição 1 - Mãos
  • 15. Aula 3 - Lição 2 - Braços
  • 16. Aula 3 - Lição 3 - Exemplo Mãos
  • 17. Aula 3 - Lição 3 - Exemplo Braços
  • 18. Aula 4 - Lição 1 - Pés
  • 19. Aula 4 - Lição 2 - Pernas
  • 20. Aula 4 - Lição 3 - Exemplo Pés
  • 21. Aula 4 - Lição 3 - Exemplo Pernas
Introdução à pintura digital para situar o aluno e contextualizá-lo do ambiente no qual estará trabalhando. O aluno irá se familiarizar com o software e com a mesa digitalizadora, iniciando o processo de assimilação do workflow da pintura digital, manipulando camadas, pincéis e ajustando configurações básicas.
  • 1. Aula 1 - Lições 1 e 2 - A imagem digital - Modos de Cor e Formatos de arquivo
  • 2. Aula 2 - Lição 1- As principais ferramentas
  • 3. Aula 2 - Lição 2 - Organizando a área de trabalho
  • 4. Aula 3 - Lição 1 - Pincéis - Configurações básicas
  • 5. Aula 4 - Lição 1 - Camadas - Conceito e comandos básicos de edição
  • 6. Aula 4 - Lição 2 - Usando camadas para separar a imagem em planos
  • 7. Aula 4 - Lição 3 - Usando camadas para iluminação (clipping mask)
  • 8. Aula 4 - Lição 4 - Captura e mistura de cores
  • 9. Aula 4 - Lição 5 - Exercícios
Neste módulo trabalharemos com a pintura de observação, levando o aluno a treinar o olhar para perceber manchas de tons e como essas manchas se fundem entre si, assumindo um variado grau de intensidade nessa interação. Basicamente trata-se de praticar a percepção tonal, para tanto, pintaremos somente em tons de cinza nessa etapa.
  • 1. Aula 1 - Lição 1 - Forma e aresta
  • 2. Aula 1 - Lição 2 - Forma e aresta (exemplo)
Nesta etapa vamos adicionar um elemento primordial para a expressão visual da pintura: as cores. Vamos estudar as características que a compõe, as harmonias cromáticas usando o círculo de cores e os simbolismos e reações emocionais e psicológicas associadas às principais cores.
  • 1. Aula 1 - Lição 1 - O espectro de cores, matiz, saturação e luminosidade ou valor
  • 2. Aula 2 - Lição 1 - Cores primárias, secundárias, terciárias
  • 3. Aula 3 - Lição 1 - Cores quentes, frias e neutras
  • 4. Aula 4 - Lição 1 - Harmonia cromática: acromática, monocromática, complementares, análogas, triádica, tetrádica
  • 5. Aula 5 - Lição 1 - Simbolismos e associações psicológicas das cores
  • 6. Aula 6 - Lição 1 - Luz e efeitos cromáticos
A compreensão do processo de criação de uma imagem revela muito sobre a importância das etapas que o compõe. Como um projeto, passaremos por vários estágios desde a ideia até a finalização da pintura, tendo como ponto de partida dois estudos de caso: o primeiro de uma ilustração autoral e o segundo de uma ilustração comercial.
  • 1. Aula 1 - Lição 1 - A importância do processo no desenho e na pintura
  • 2. Aula 2 - Lição 1 - Estudo do processo de criação de um trabalho autoral
  • 3. Aula 3 - Lição 1 - Estudo do processo de criação de um trabalho comercial
  • 4. Aula 4 - Lição 1 - Exemplo de pintura sobre sketch tradicional
  • 5. Aula 4 - Lição 2 - Exemplo de pintura sobre sketch digital

Dúvidas Frequentes

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